Каким знаком обозначалась керамик

Азовские археологи обнаружили знак в виде тамги дома Бату на фрагменте керамики

Керамик, Керамейко́с (др.-греч. Κεραμεικός) — один из районов Афин, знаменитое . Условия использования. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc. Политика. диссертация на тему: Традиционная отечественная керамика. . гончарства: как его общее свойство он выделял «малое количество выкружек и какой бы то Его преподавательский состав был хорошо знаком со спецификой придать им некую выраженность локального своеобразия обозначалось. Сюзани. Это слово обладает для меня каким-то неуловимым очарованием. Радостное, легкое, воздушное, словно тополиный пух.

От Помпейона между двумя воротами начиналось праздничное шествие во время Панафиней. Большинство захоронений располагалось вдоль дороги, ведущей к Элефсису. Частично на территории Керамикоса расположен Афинский технополис. Руины древнего Керамика представляют собой музей под открытым небомправда все скульптуры были заменены на гипсовые копии, а оригиналы скульптур и артефакты, найденные во время раскопок, хранятся в музеях.

Многочисленные находки из захоронений, относящихся к периоду с 3-го тысячелетия до н. Сенсацией стал найденный в году курос работы неизвестного скульптора, названного мастером из Дипилона, который датируется годом до н.

Благодаря ручью Эридан Керамик образует богатый животными и растительными видами биотоп. В Керамике обитает крупная популяция средиземноморских черепах. История[ править править код ] Руины древнего Керамика С давних времен Керамик был поделен городской стеной на две части: Как свидетельствуют данные раскопок, которые проводились здесь в несколько этапов в 20 веке.

Она характеризуется как наиболее близкая к природе народного искусства. Под обаяние народной керамики попали и профессиональные художники, творческий интерес которых свидетельствовал об актуальности традиционного материала в ценностях современного творчества, способствовал формированию новых связей художественного наследия с процессом развития современного искусства.

Следует особо выделить спонтанно складывавшийся интерес самодеятельных мастеров к искусству народных художественных промыслов, получивший свою специфику выражения и, кажется, обретающий в настоящий момент знаковый характер. Вместе они представляли многообразную картину бытования традиционного искусства в режиме современного индустриального общества, не очень органичного народной крестьянской природе традиционного искусства.

Эти направления представляют большой аналитический интерес для науки и дают материал для исследования современной практики.

В них обозначились принципиально разные ведомственные и творческие подходы к сохранению и развитию традиций, влиявших на формирование их специфик и ценностных критериев. Это различие в подходах повышало значение каждого из них, но существовать они могли лишь в комплексе, так как каждый решал только свою часть общей масштабной задачи.

В е годы паритет обозначенных направлений обещал яркое многообразие и, наконец, окончательное закрепление традиционной керамики в системах духовных и материальных потребностей общества. К этому моменту получили завидную популярность выставки традиционного искусства, участниками которых становились представители разных направлений керамики.

Нельзя не отметить сложение практики коллекционирования предметов народного искусства, в том числе гончарства и лепной глиняной игрушки. Казалось, что необходимы были только время и воля для удаления некоторых досадных моментов в организации процесса развития и просчетов в художественной практике для закрепления традиционного искусства в жизни и духовных запросах общества.

Однако перестройка в короткие сроки уничтожила наработки предыдущего периода. Чувство творческой независимости обрело гипертрофированные формы, стало знамением времени. Понизилась требовательность к сохранению основ традиционного искусства, в изделиях проступали черты кича. Надвигавшаяся коммерциализация искусства, прежде всего, проявилась в области традиционного творчества.

Рыночная ситуация послужила стиранию границ между народным и самодеятельным искусством. Некогда четко фиксируемая между этими самостоятельными областями творчества грань стала игнорироваться не только мастерами, но и теми, кто был призван формировать творческие процессы. Рыночное мышление как-то исподволь захватывало. Средства массовой информации закрепляли этот крен в общественном сознании. Фактор спроса усилил свое влияние на творческий процесс, закрепил вкусовую составляющую в искусстве НХП.

При смене поколений мастеров и художников, утрате преемственности, ослаблении художественной критики такие тенденци негативно влияли на характер и качество традиционного искусства. Традиционная керамика оказалась в центре этих перестроечных процессов.

Не сумевшие быстро и должным образом отреагировать на новую ситуацию предприятия НХП теряли свое значение и конкурентоспособность. Организаторам новых производств, к сожалению, не хватило знаний и альтруизма приложить силы для поддержания лучших художественных традиций, а не идти на поводу массового вкуса. Редел сектор самостоятельно работавших мастеров - носителей традиций. Доля самодеятельного творчества, напротив, возросла. В керамике это способствовало быстрому снижению художественного качества изделий, утрате доминирующей роли ярких локальных центров.

Два десятилетия такого процесса привели к забвению наработок предыдущего этапа. Между тем, опыт научной, методической работы и художественной практики советского времени важен для современного процесса.

Художники и мастера из-за прерванной связи с предыдущим этапом пытаются вновь изобрести некие формы, дающие стабильность и поступательность их работе. Это вселяет надежду на то, что современной художественной практикой будет востребован научно-практический опыт предыдущего периода, чем подтвердится непреходящее значение преемственности в развитии традиционных художественных процессов.

Длительное и завершенное в своей целостности явление до сих пор не осмыслено как методический и научный опыт. До настоящего времени не было предпринято попыток комплексного исследования одновременных параллельных художественных процессов в развитии традиционной керамики, специфических методик по сохранению и развитию ее локального своеобразия, выявления художественных стилистик ведущих центров и творческих достижений отдельно работающих мастеров и коллективов художников предприятий НХП.

Этот уходящий, некогда детально разработанный научно-практический опыт требует аналитического осмысления с целью сохранения его для дальнейшего использования.

Исследование может быть востребовано, так как наблюдаются попытки вернуть промыслам духовную и художественную ценность, утраченную за годы перестройки.

Объектом исследования стала художественная керамика народных художественных промыслов, народное гончарство и игрушка, произведения профессиональных художников, использовавших и сохранявших традиции народного гончарства. Предметом настоящего исследования является опыт сохранения традиций народного гончарства, сложения самобытной области отечественного искусства - традиционной керамики в разнообразии ее специфических форм и художественных воплощений, имевший место во второй половине XIX - е годы, а также механизмы, обеспечивавшие жизнестойкость процессов, преемственность традиций и их эволюционное развитие.

Хронологические рамки исследования - вторая половина XIX века е годы. Правомерность этих хронологических границ определяется началом и концом периода, отмеченного единством поставленных задач, базировавшихся на социальной и культурной программе государства и общественного содействия, эволюционной поступательности происходивших процессов. Целью настоящего исследования является анализ художественных процессов, мер, направленных на сохранение и развитие традиционной керамики, изучение преемственности, мастерства и искусства, творчества ведущих мастеров и художников, рассмотрение важных аспектов бытования традиционной керамики в культурной среде и быту современного общества.

В соответствии с целью исследования, особое внимание в работе уделено художественным особенностям традиционной керамики, рассмотрению специфических задач в деятельности по сохранению и развитию традиций гончарства. Поставлена задача проследить особенности развития народных традиций в разных группах производства изделий с целью выявления в них оригинальных подходов к работе с наследием для введения его в контекст современного искусства; изучить методику работы специалистов НИИХП с керамическими предприятиями художественных промыслов, организацию художественного процесса в творческих коллективах промыслов, деятельность Союзов художников и Художественных фондов СССР и РСФСР и народной комиссии при СХ РСФСР по работе с народными мастерами, проанализировать характер методической работы с разными группами исполнителей традиционных керамических изделий.

Также поставлена задача выявить положительный опыт по сохранению и развитию традиционной керамики, который может быть использован в дальнейшей практике. В работе использован комплексный подход к рассмотрению сложного, протяженного во времени явления.

Технология изготовления и декорирования древнегреческой керамики

Основными инструментариями стали принципы исторического, художественно-стилистического и системного анализа. Научная новизна работы состоит во впервые предпринятом обобщающем исследовании самобытного развития традиционной отечественной керамики столь длительного периода. Явление впервые рассматривается в своей целостности, в хронологическом порядке, подано в системном изложении.

Выявленные направления традиционной керамики позволили дифференцированно и глубинно рассмотреть специфику каждой группы, отметить характерное, а в результате - составить целостную картину, открывающую структурный порядок и логику развития традиционной керамики в контексте культурных процессов своего времени.

В результате художественно-стилистического анализа рассмотренных керамических изделий было выявлено своеобразие, творческих методов работы с традиционным материалом художников и мастеров предприятий народных художественных промыслов, индивидуально работавших народных мастеров, самодеятельных ремесленников, художников-профессионалов, а в целом подтверждена самобытность традиционной керамики как художественного явления, ее обусловленность и устойчивое место в иерархии духовных и бытовых запросов современников.

Результаты исследования позволяют ввести в научный оборот и современную художественную практику объемный материал, имеющий не только историческую и культурную значимость, но являющийся ценным методическим опытом, дающим пример оптимальных подходов к столь деликатному явлению, как развитие народных традиций в контексте современного творческого процесса.

Выявленный и приведенный в приложении фактологический материал представляет научную и историческую ценность для дальнейших исследований. Как показывает история, исследованный опыт непременно будет востребован, так как связи с традиционной духовной и материальной культурой в нашей стране чрезвычайно прочны. Открытость к ней отмечается не только в отдельных социальных средах крестьянский мир, городская интеллигенция и разных возрастных группах, но имеет соборный характер, что обеспечивается многонациональным составом государства, а также выражается не только в активном потреблении предметов традиционного искусства, но и в постоянном включении в самостоятельный творческий процесс большого числа людей всех возрастов и профессиональных интересов.

Все вместе является залогом культурной преемственности, что наглядно демонстрируется примером керамики. В последние годы заметно активизировались фестивали народного гончарства и глиняной игрушки, семинары мастеров по лепке и формованию, работа детских студий. Настоящее исследование может дать необходимый методический материал для кураторов подобных мероприятий, консультантов по организации художественных промыслов, главных художников предприятий НХП, руководителей и организаторов эстетического воспитания детей и подростков.

Не менее важным оно может быть для историков искусства, преподавателей курсов народного искусства и искусства художественных промыслов на всех уровнях образования. Проведенная аналитическая работа изложена в выводах, легла в основу замечаний по сохранению традиционной керамики в новых условиях художественной и производственной практики. Основополагающими стали исследования по вопросам теории, истории и практики народного искусства, базовыми - монографии и публикации, относящиеся непосредственно к вопросам развития традиционной отечественной керамики.

История народного искусства насчитывает более полуторавековой период исследований. К пониманию сущности народного искусства подошли не. Наука о народном искусстве складывалась на материалах исследований археологов, этнографов, фольклористов. Были изучены труды основоположников этих наук - Н. Знакомясь с памятниками старины, классики этого направления продвигались от осмысления исторической и культурной ценности явления к восприятию их как факта искусства.

В советское время развитию традиционного искусства придавалось большое значение. Теория и практика развивались параллельно. Была установлена преемственность отечественной науки. Используя наработки исследователей XIX века, ведущие специалисты в области народного искусства прослеживали исторические корни явлений, анализировали эволюционный процесс, семантику образов, специфику видов искусства. Особое внимание было уделено современной практике: Вороновым на материале предшествовавшей выставке экспедиции на Русский Север, обозначила подходы к столь специфичному материалу, наметила круг проблем, которые очертили пространство науки о народном искусстве.

Воронов выявил коллективную сущность народного искусства, преемственность в нем древнейших сюжетов и мотивов. Он опоэтизировал народное творчество. При этом к произведениям народных мастеров Василий Сергеевич подходил как художник-практик, видевший специфичность самого творческого процесса.

Нельзя не упомянуть имя А. Она представила строго научный, аналитический разбор материала. Любопытна структура книги Некрасова. Он сгруппировал материал в три раздела: Его замечания об особенностях объемно-пластического восприятия, зафиксированного в керамике, являются ценными наблюдениями для понимания самобытности русского гончарства: Он писал, что часто говорят, что оно погибло или скоро погибнет.

Но если есть народ, будет и его искусство, которое переработает всякую смесь и создаст то искусство, которое ему нужно, и которое укладывается в его социальную и хозяйственную жизнь. Пусть изменяется деревня и образ жизни крестьянина; с ними изменится и тот образ, которым крестьянин художественно воспринимает мир. На заре становления советской науки, когда теория и практика шли рука об руку, проблемами развития традиционного искусства занимались ученые-практики.

В их числе были А. Они не только принимали активное участие в сохранении и развитии традиционных ремесел, но и оставили теоретические работы, ценные заключения которых являются вкладом в разработку отдельных видов искусства.

Оба писали об игрушке. В их работах поднимались актуальные для своего времени проблемы этого жанра, прочитывалось стремление проанализировать его истоки, функции, осмыслить духовную и практическую потребность в этих изделиях.

Одним из столпов советской науки о традиционном искусстве был В. Богатая эрудиция, широкий диапазон интересов, истинная увлеченность народным творчеством позволили ему выработать универсальный взгляд на национальную традицию. Василенко в начале своей научной деятельности был приобщен к практике народных художественных промыслов, что позволило ему тонко прочувствовать живые процессы в области традиционного искусства.

Он был прекрасным аналитиком, его замечания по той или иной проблеме всегда исходили из диалектики явления. Его погруженность в разные виды творчества, порой далеко отстоящие друг от друга, давала возможность выстраивать связи между. В этом проявлялось его умение владеть общей картиной и понимать значение социально обусловленных процессов. Его теоретические работы, статьи о керамике и керамистах интересны тонкими акцентами.

Часть профессиональных интересов М. Ильина была отдана народному декоративно-прикладному искусству.

Керамик — Википедия

Важным моментом естественного бытования традиционного искусства он называл социальный характер художественных промыслов. Свой вклад в разработку теории народного прикладного искусства внесло следующее поколение ученых. Среди них были чистые теоретики и те, кто был особенно приближен к современной практике.

Последние разрабатывали как общие, так и частные вопросы, многие из этих ученых стали крупными специалистами в конкретных областях народного искусства. Широта охвата явления и глубина проникновения в ткань народного творчества являлись особенностью данного этапа. Во второй половине XX века этому уделяли внимание Г.

Изучением современного творческого процесса занималась М. В них она прослеживала становление творческой личности, принципов формирования локальной природы центров. Некрасова, в то же время, отмечает многообразие форм его современного развития, отдает предпочтение естественным формам бытования - творчеству потомственных мастеров.

Ее главным оппонентом в те годы было Министерство местной промышленности, предприятия художественных промыслов которого в - е годы развивались под сильным прессом увеличения объемов производства изделий. Разина была исследователем, которого всегда интересовала природа творческого процесса. Начавшая с изучения отдельных видов народного декоративно-прикладного искусства, она обратилась к выявлению общих принципов творческой работы, в которой отметила значимость фактора ремесла. В работе был использован материал методического свойства, который в виде рекомендательных разработок специалистов НИИХП, Художественного фонда активно вводился в рабочий обиход в е годы.

Часть из него вошла в блок приложений к диссертации. Представляется, что он сохраняет вневременную актуальность и может быть востребован новыми участниками художественно-творческого процесса в сфере традиционного искусства как апробированный опыт.

Новые подходы к проблемам традиционной художественной культуры применил Б. Появление подобных исследований на стыке искусствоведения и культурологии в е годы свидетельствовало о том, что материал традиционного искусства являлся актуальным, востребованным современными смежными науками.

  • Вазопись Древней Греции
  • Азовские археологи обнаружили знак в виде тамги дома Бату на фрагменте керамики

Чрезвычайно популярной в советский период была периодика. На его страницах выступали крупные ученые, яркие деятели в разных областях творчества, ведущие мастера и художники промыслов.

Журнал отражал тенденции, давал оценки, приучал видеть главное и просто прививал читателям вкус к хорошему искусству. Материалы ДИ явились для автора камертоном в воссоздании творческой атмосферы тех лет, позволили еще раз окунуться в остроту регулярно происходивших преобразований в НХП, которые на его страницах обсуждались и комментировались. В девяностые годы характер публикаций выявлял другую картину состояния науки и практики. В целом стало меньше критических статей.

Представляют интерес те из них, в которых давалась оценка текущих процессов. Как правило, они носили сравнительный с предыдущим периодом характер. Стирание границ в областях деятельности, размытость понятий и терминов стала поводом для критического выступления И.

Публикации о традиционной керамике стали регулярно появляться со второй половины XIX века. Ими были исторические обзоры, статьи и отклики на различные выставки, труды о состоянии керамических производств.

Они свидетельствовали об активных процессах в области изучения и производства керамики и широком интересе к ней современников. Наряду с освещением ведущих тенденций — современных форм организации производства, новых материалов и технологий, почти всегда уделялось внимание кустарной промышленности и народному гончарству в частности. Большую ценность для настоящего исследования представляли губернские своды, фиксировавшие состояние мелкой промышленности в своих регионах.

Они чрезвычайно ценны для исследователя. В них приоткрываются детали, важные для формирования объективной картины происходивших процессов в области гончарного предпринимательства. Крупным исследователем истории отечественной керамики и, в частности, ее традиционной ветви в советское время был А. Его труды показали, насколько неразрывна связана теория с тонким знаточеством, с доскональностью полевого исследования. Его научным методом было движение от частного к общему.

Он сумел восстановить историю отечественного керамического производства. Его свод российских керамических предприятий явился фундаментальным трудом и воспринимается сегодня как энциклопедия русской керамики ХУ1Н-Х1Х веков. Количество публикаций о традиционной керамике значительно возросло во второй половине XX века. Этому способствовало разнообразие форм ее развития и ведомственных подчинений, а также заметное место в ряду других видов прикладного искусства. Традиционная керамика стала областью научных интересов О.

Ее характеризовали частные, но глубинные изыскания, всегда связанные с комплексными задачами современной науки и практики. Эти принципы, прежде всего, были методом работы А. Салтыкова, тесно сотрудничавшего с НИИ художественной промышленности, и приняты его сотрудниками.

Планомерно собирался и обобщался материал народного гончарства и лепной глиняной игрушки в музеях. Их прекрасные коллекции дали материал для исследований и публикаций. На собрании народной керамики Русского музея И.

Богуславская провела исследование народной глиняной игрушки, в частности, дымковской. Калмыковой и других сотрудников музея, обобщение и систематизация постоянно пополняемой коллекции народного гончарства сформировались в ценные издания. Полезным для работы стало новое исследование сотрудника этого музея С. Как тенденцию следует отметить появление во второй половине XX века аналитических публикаций, посвященных конкретным явлениям, что свидетельствовало о фиксации очагов традиционных производств и текущих процессах.

Центральными были исследования по истории и современному искусству Гжели, авторами которых были Т. Много писал о потомственных мастерах А. Наряду с искусствоведами, в качестве исследователей стали выступать народные мастера - Н. В работе о керамике национальных центров были использованы публикации Ю. Особую ценность представляли материалы по подготовке и результатам выставок, а также чрезвычайно важными для настоящего исследования стали каталоги выставок разных уровней.

Основные положения исследования освещены в докладах и публикациях. Центральными стали работы монографического типа: Структура работы определена ее задачами, наличием выявленных проблем. Диссертация имеет пять глав, организующих материал по хронологическому принципу с обозначением проблем и особенностей, присущих каждому этапу, а также введение и заключение. Исследование сопровождается обширной библиографией, приложениями, в которые вошли материалы по организации художественно-творческого процесса в коллективах предприятий НХП типовые положениясписки керамических предприятий НХП, свод мастеров и художников, работавших в области традиционной керамики, структурированный по республикам, центрам, предприятиям, списки творческого состава, искусствоведов и консультантов лаборатории керамики НИИХП, словарь специальных названий и терминов, альбом иллюстраций изделий традиционной керамики и др.

Истоки формирования отечественной кустарной промышленности следует обозначить проявленным в середине девятнадцатого столетия вниманием российского правительства к деятельности кустарей.

Собрать сведения о доходности разных кустарных промыслов было поручено Министерству государственных имуществ. Наряду с этим, укреплялось внимание общественности. Не без влияния народников стали говорить о необходимости поддержки кустарей. Предпринятое обследование было проведено насколько возможно в тех условиях тщательно, в результате чего зафиксирована география промыслов, отмечен характер их бытования.

В году при Совете Торговли и Мануфактур Министерства финансов была создана комиссия для целенаправленного исследования кустарной промышленности.

Именно в это время на помощь кустарям, на развитие кустарной промышленности стали выделять из казны определенные суммы. Заметный вклад в развитие кустарного дела внесли земства.

В Московской губернии был учрежден отдел Кустарной промышленности. Он становился центром, объединившим мастерские, склады, артели и товарищества производителей. При этом новый музей с одинаковой ответственностью брался за художественное развитие как широких масс, так и самих кустарей: Работа с кустарным сектором обрела стабильность в году, когда Министерство Государственных имуществ было преобразовано в Министерство Земледелия и государственных имуществ, в составе которого был создан отдел сельской экономики и сельскохозяйственной статистики, занявшийся делами кустарной промышленности.

Практическим результатом многолетнего внимания правительства и общественного сочувствия стало распространение разного рода частного участия, в том числе деятельность по сохранению народных традиционных художественных ремесел Е. Поленовой в Абрамцево, К. Тенишевой в Талашкино, поддержка суджанских мастерских уездным земством в Курской губернии и др.

Преобладание в стране сельского населения, развитость кустарного дела в деревнях и низах города заставляли придавать особое значение этому сектору как важному составляющему экономической и социальной политики. Наряду с повседневной деятельностью, показателем работы отделения стали крупные выставки.

В году в Санкт-Петербурге состоялась Первая Всероссийская кустарно-промышленная выставка и съезд деятелей по кустарной промышленности. Эта грандиозная акция была посвящена культурным и ремесленным традициям народа. В ней приняли участие 75 из 90 губерний страны. Изделия кустарей стали воплощением не только бытовых, но культурных и духовных предпочтений народа. На Второй Всероссийской кустарной выставке года в Петрограде тенденция к выделению художественных промыслов из ряда кустарных ремесел выявилась более отчетливо.

Она отразила также характер развития гончарства на рубеже двух столетий и самом начале XX века. На обилии качественных глин развивались гончарные промыслы Малороссии, были глубоко укоренены в традицию белорусского народа. В относительно стабильной форме сохранялись очаги гончарного производства на Кавказе. Каждая из республик имела свои хорошо развитые гончарные традиции. Грузинская гончарная традиция представляла совершенно оригинальный тип с присущей ей пластической элегантностью.

Древней культурой гончарства отличалась Армения. Здесь были запечатлены особенности национального эстетического отношения к ремеслу. Такие же глубокие корни имела керамика Азербайджана. Еще в средневековый период здесь отмечалось множество центров, в числе которых были Гянджа, Кабала, Шабран. Они сохраняли свою самобытность - один, сугубо женский, - лакский в ауле Балхар, два мужских - табасаранский в Джули и даргинский в Сулевкенте.

О древности балхарского промысла свидетельствуют как высокая пластическая культура, созданная на базе архаического примитивного жгутового формования, так и знаково-семантическая основа уникального орнаментального декора. Как и в российских центрах, кустарная керамика региона сохранялась в силу устойчивых бытовых потребностей в.

Удаленные от российского центра, они были менее заметными, не так часто освещались в прессе, но были крепко внедрены в культуру и быт своих народов, наблюдались в своей традиционной форме.

Территория Средней Азии изобиловала очагами гончарного производства. Этому способствовала тысячелетняя история гончарства на этой земле, где имели значение потомственность ремесла, наличие разнообразных глин и мастерство составления натуральных красителей из природных материалов. Еще в древности сложились основные центры, традиции которых дошли до современности. Самобытной была таджикская керамика, выполнявшаяся лепным способом. Центры гончарства располагались в горных кишлаках.

Эта удаленность способствовала некой консервации древних способов выполнения и декорирования глиняных изделий, а также локальной замкнутости ремесла. Его носителями были женщины, и промыслы носили домашний характер. Яркими, разнообразными и устойчивыми традициями представлена узбекская керамика. Наиболее значительными очагами керамического производства являлись Риштан, Гиждуван, Шахрисябз, Самарканд, Катга-Курган, Ташкент, а также ряд городов Хорезмской области. Период товарного производства узбекской керамики исчислялся несколькими столетиями.

Узкая специализация узбекских мастеров определялась наследственным характером керамического промысла. Здесь существовал институт мастеров и подмастерьев, предполагавший долгий процесс ученичества и множество установок, которые в обязательном порядке должен был пройти подмастерье.

Именно поэтому особо талантливые гончары переходили по мере освоения материала от одного учителя к другому. Техническое состояние русских гончарных промыслов оставалось неизменным. Во многих местах гончары продолжали работать на дому -держали глину в помещении, где обитала семья, там же производили обжиг.

Крестьянский горн оставался крайне примитивным — в виде открытой, вырытой в земле и обмазанной глиной ямы с очагом. Изначально ограниченный в технических средствах кустарь научился работать в минималистском режиме, что, в свою очередь, способствовало развитию творческой смекалки, художественного чутья, культуры целостного видения предмета.

Найденные и отработанные до совершенства приемы ложились в основу локальной традиции каждого промысла, охранялись коллективом мастеров и развивались индивидуальными способностями отдельных гончаров в процессе вариативного исполнения на основе полученных навыков. Общий декоративный строй русской народной гончарной посуды не отличался стремлением к яркой декоративности, но в ней наблюдалось тонкое соотнесение декора с материалом.

Художественную стилистику суджанского промысла следует выводить из связи гончаров этого района с культурной традицией украинской керамики. Близость такого сильного промысла, как Опошня, просматривается в главных особенностях керамики Суджи -развитости пластического начала в формообразовании, приоритетах рельефного декора.

Бытованием гончарного ремесла характеризовалась Пензенская губерния. В году в этом краю гончарным ремеслом занималось кустарей, из которых были абашевцами. Среди множества российских гончарных промыслов выделялась Гжель. В ее долгой и многообразной истории просматривается единая художественно-стилевая линия, что свидетельствует о сильной, устойчивой традиции.

Совершенство технических приемов, виртуозность исполнения, оригинальность творческих находок свидетельствовали о плодотворных предшествующих этапах гжельской истории, подготовивших явление такой силы. Майолика, в силу ее декоративных свойств, дала возможность раскрыться накопленному гончарами опыту и свидетельствовала о готовности гжельцев развиваться в соответствии со стилистикой своего времени.

Встречаются также античные изображения, где гончарный круг приводился в движение подмастерьем гончара, сидящим на стуле или на корточках. После центрирования на гончарном круге создавалось тулово будущего сосуда. Если высота будущего сосуда превышала длину руки мастера, то его собирали из нескольких деталей. Готовые детали срезались с гончарного круга с помощью верёвки, следы которой можно обнаружить на готовых вазах.

Ножки и ручки сосудов, а также накладные украшения например, рельефные маски вылепливались отдельно и прикреплялись к тулову с помощью жидкой глины. Готовые сосуды помещались в сухое и тёмное место для медленной сушки в естественных условиях, чтобы избежать появления трещин. Далее гончар срезал излишки глины и формировал на венчике и ножках сосуда типичные для античной керамики острые канты. Роспись[ править править код ] Роспись керамики производилась до обжига.

Сосуд сначала протирали влажной тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый оттенок. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения на готовых вазах, а также отбракованных после обжига и незаконченных изделиях.

Тарная керамика

Изображения на вазах в геометрическомориентализирующем и чернофигурном стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи ваз использовалась белая фоновая краска, которая, отколовшись в некоторых местах, приоткрывает детали, которые вазописцы пытались скрыть от посторонних глаз.

Насечки на сосудах были характерны для чернофигурной вазописи, и скорее всего эта техника была заимствована у ремесленников- гравёров. Для этих работ вазописцы использовали острый металлический стиль. Ещё в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркулькоторым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги.

Начиная со среднего протокоринфского периода обнаруживаются наброски, которые вазописцы наносили на расписываемую керамику острой деревянной палочкой или металлическим инструментом.

Эти насечки во время обжига исчезали. Вазопись в краснофигурном стиле часто предваряли эскизы. Их можно обнаружить на некоторых сосудах, где они проглядывают через конечное изображение. Примером может служить амфора Клеофрадана которой изображён сатир с копьёмкоторый по изначальному замыслу должен был быть одет в нагрудные доспехи. Для контуров тела использовалась выступающая рельефная линия, которая отчётливо видна на чернофигурных сосудах.